다시 한번 김기덕 감독은 자신의 영화를 촬영, 편집, 제작, 집필했으며, 이번에는 일본에서만 전적으로 일본의 대화를 통해 촬영을 하고 있다. 그의 손길은 여전히 어디서나 느낄 수 있으며, 영화의 핸드헬드 시네마토그래피와 편집에서 볼 수 있듯이, 김의 작품 대부분을 상징하는 가장자리에서 매우 거칠게 느껴진다. 동시대인들과 달리 영화 제작에 대한 공식적인 교육을 받은 적은 없지만, 그의 원시적인 미학은 단 몇 주 만에 영화를 촬영하는 경향이 매우 제한적이라는 사실 때문이기도 합니다. 어느 리드도 지속적인 인상을 남기지 않습니다. 김영화의 경우처럼, 이번에는 눈에 띄게 존재하지는 않지만, 사회에 대한 견해와 형태와 스타일을 활용하는 스톱의 중심에 있다. 일본 후쿠시마 원자력 발전소의 붕괴 과정에서 한 젊은 부부가 방사선에 노출되어 도쿄로 피난합니다. 그러나 미키는 폭발 당시 임신했기 때문에 낙태를 주선하겠다고 제안한 정부 공무원의 방문으로 일을 가라앉히게 된다. 미키와 남편 사부는 아이를 위험에 처하게 하고, 아이를 유지할지 아니면 임신을 중단할지 결정해야 합니다. 아기가 영향을 받을 것이라는 가정은 매우 현실적이며, 둘 다 점차 광기에 직전 편집증에 굴복합니다. 각자 자신만의 방식으로 상황을 다루게 되며, 믿을 수 없을 만큼 긴장된 분위기와 노골적인 장면에도 불구하고 클라이맥스는 흥미롭고 참신한 해결책을 제시합니다. 핸드헬드 카메라를 이용한 촬영, 한국의 유명 감독이자 페스티벌 베테랑인 김기덕은 대중의 봉사를 위한 정치적 도구로 그의 생생하고 화제적인 그림을 사용하는 것에 대해 뼈를 만들지 않고, 두 사람, 그리고 그들의 절망적인 배경을 배경으로 촬영했습니다. , 시청자에게 무관심하지만 아무것도 떠날 것이다 밀실 공포증 상황.
김기덕이 시도하는 점은 상대적으로 간단하다: 원자력에 대한 원자력과 전기에 대한 의존도를 낮추고, 일본, 한국, 국제 시청자를 겨냥한 그의 주장을 가로지르며 이 이야기를 사용한다. 하지만 이 외에도 관객을 진정으로 유혹할 수 있는 깊이있는 방법은 거의 없습니다. 도발적인 오뜨르지인 김은 카를로비 바리 초연 이후 더 많은 페스티벌 노출을 보장해야 하지만, 궁극적으로 는 그의 가장 강력한 작품으로 볼 수 없다. 그의 영화가 박스오피스에서 많은 인파를 끌어들이는 경향이 없는 한국의 집에서는 (골든 라이온 우승자 피에타는 $3.9m 의 운송으로 주목할 만한 예외임에도 불구하고), 관객들은 김대표의 최신 작을 열광적으로 맞이할 가능성은 거의 없다. 김기덕(1960년, 대한민국 봉화)은 저예산 영화 악어(Ag-o)로 1996년 영화로 데뷔하기 전 파리에서 공부했다. 야생 동물(야생 동물 보호구이오그, 1997년)을 시작으로, 그의 후속 영화는 종종 빠른 속도로 촬영되어 가장 큰 축제(예: 가장 큰 축제)에서 정기적으로 상영됩니다.